「王朝文化の華 陽明文庫名宝展」を観て

　京都国立博物館で開催中の「王朝文化の華　陽明文庫名宝展」を観てきました。会期の終わりが近いこともあり、平日でありながら１１時半現在で３０分待ちという混雑ぶりでした。

　「陽明文庫」というのは開戦前の首相で藤原氏を先祖にもつ「近衛文麿」が、近衛家に伝わる古文書や古美術を保管するためにつくった施設で、今回はその中から８件の国宝を含めた、１４０件が紹介されていました。

  サブタイトルは「宮廷貴族近衛家の一千年　これぞ宮廷ライフ」と銘打っていましたが、それを伺い知れる展示物のほとんどが古文書でした。工芸品や絵画とは違って、文字が並べてあるだけの古文書の類いは、いつもならスルーしています。しかし、今回は違いました。字は読めないのですが、その文字を書いた歴史に残る人物を身近に感じて、筆跡をただただ追っていました。

　特に藤原道長の書いた「御堂関白記」という日記は、圧巻でした。正月の様子、娘彰子のこと、一条天皇崩御のありさまなど、２４年間にわたり記録されていました。きっと几帳面な性格だったのでしょう、線で区切られた巻紙に暦やイベント、そしてその時の細かい出来事の書き込みなど、目を見張らされました。あの有名な尊大な歌の作者を、この日記からは想像できませんでした。

　道長はこの日記は人に見せるために書いたのではないと言っていたそうですが、１０００年後にこうなっているとは思いも寄らなかったことでしょうね。

　大河ドラマ「平清盛」で登場している氏長者「藤原忠実」（國村肇さん演じる）の書もありました。

　そのほか、江戸時代のミニチュアの雛道具セットや、明治以降の名だたる日本画家の作品が目を引きました。しかし、京都という戦乱が絶え間なくあった街で、代々近衛家当主が必死の思いで、これらの遺産を守り抜こうとしたことに、涙ぐましいものを感じました。

「ツタンカーメン展」 ５月１５日 を観て

　前売り券は買ってありました。しかし開催してからしばらくは、地下鉄の駅に「只今２時間待ち」とかの案内があって、当分行くのは無理かなと思っておりました。それが、退職して時間ができたので、平日の今日、雨も降っているし、開催してから２ヶ月は経っているから、少しは混雑もましかなと思い出かけてみました。

　午前１０時に会場について見ると、すでに「３０分待ち」の掲示が。これでもまだましな方で、並んだとたんに列の後方が込み始め、あっというまに「１時間待ち」になってしまっていました。「恐るべし、ツタンカーメン展」。

　そして幾度となくジグザグを繰り返したあげく、ようやく３０分後にギャラリーに入れました。この手の展覧会には珍しく、ディズニーランドにあるようなシステムで、ある程度の集団をかためてひとつの部屋に放り込み、そこでオープニングの映像を見せるようになっていました。そのかたまりごと、次の展示室にまわすので、見学客の密度が限度を超えて濃くならないようになっていました。

　それでも、ゆっくり見る人が多いので後から来る集団と混じり、ガラスケースの前は満員列車並の混雑振りです。みなさん電話の子機のような音声案内（５００円）を耳にあてられているので、あちらこちらであたかも通話しているような奇妙な風景が見られました。「音声案内があってよくわかった」と、みなさんには好評だったようです。

　僕は「正倉院展」でならした作戦です。人の列について一緒に回らない。全体を見渡して、空いている展示物を探すのです。入り口は混んでいますが、奥の方は結構空いているのです。まずはそこをゆっくり見て、混んでいるところは後にまわすというものです。

１時間くらいで全部を見終わりましたが、さすが高額の入場料に見合うだけの展示でした。３３００年前のまさに選ばれた「秘宝」を目の当たりにすることができ、感動しました。黄金のマスクこそ見られませんでしたが、その周囲にあったとされる「黄金の短剣」や「黄金の胸飾り」は見事でした。時空を越えたその永遠の輝きが、今でもまぶしいくらいに思えました。正倉院の宝物の技術やデザインも素晴らしいですが、それとは全く違う感性と金、象牙、ガラスなどの素材でつくられた工芸品は、古代エジプトの魅力に包まれていました。
　

　死後の世界で、死者の身代わりになって働くとされる「シャブテイ」と呼ばれる像のあることを始めて知りました。復活した第２の人生は楽ちんできるようになっていたんですね。究極の福利厚生です。

　１９歳という若さで亡くなったというツタンカーメン王は、その神秘さゆえに今でも世界の人々から愛されているようです。

「東大寺ミュージアム」を訪れて

　３連休の最終日、奈良公園に出かけました。一番のお目当ては今日オープンの「東大寺ミュージアム」です。東大寺学園の跡地に、図書館・収蔵庫・研究所などを含んだ東大寺総合文化センターが建設され、その中に東大寺が所有する数々の国宝、文化財を公開する施設となったのが「東大寺ミュージアム」です。すでに興福寺には新しくなった国宝館で、阿修羅像を身近で観ることができており、さらにこの施設で天平のスターたちに出会えることになるわけで、歴史ファンにとってはうれしい限りです。

　東大寺南大門をくぐったとたん、いつの間に建設していたのかと思うほど、その瀟洒な建物が突然あらわれました。といっても東大寺の境内の中につくられだけあって、他の寺院と違和感なく、もうすでにそこに溶け込んでいる感がありました。初日なので混雑を予想していましたが、何のことはことはなくすぐに入場できました。もっとも後で取材を受けた読売新聞の記者によると、朝は３０分待ちだったということです。

　　館内に入ると、天上天下唯我独尊のポーズで有名な、お釈迦様の誕生像が出迎えて下さっています。とても小さくて愛らしいお姿がなんとも言えず、親しみを感じさせてくれます。そして次の中央展示室には、特別展のメインとなる仏像が安置されていました「不空羂策観音立像」「日光菩薩像」「月光菩薩像」です。３体とも修理中の法華堂（三月堂）から移されてきたものですが、ここでは薄暗い法華堂の中で観るよりも、明るい場所で手が届きそうなぐらい間近に拝むことができます。

　中央の不空羂策観音立像、堂々としたお姿でありながら、その８本もある手の指先のなんと優美なことか。はずされている光背はなくとも、我々の悩みを救って下さる観音様として、そのお姿は威厳に満ちておりました。

　その脇侍となっているのが、日光菩薩・月光菩薩です。こちらはまさに祈りの像ですね。長身の美しいスタイルで、じっと目を閉じ手を合わせられているお姿を観れば、そこから立ち去ることができなくなってしまいます。言葉では言い表せないとてつもなく尊いものを、感じることができました。こうして仏像とふれあうことができるのが、ミュージアムの良さでもあると思います。

　帰りにミュージアムショップで月光菩薩像のフィギアを買い求めました。阿修羅像のフィギアと並べて、遙か天平の時代に思いをはせる秋にしたいです。

生誕１２０周年記念「岸田劉生展」 大阪市立美術館を訪れて

　初めて「麗子像」を観たのは、確か３０年ほど前の京都市美術館だったと思います。そのときはまだ２０代で、自分にとっては不可思議な遠い絵のようにしか感じられなかった気がします。しかし、年を経て今日あらためて向かい合った麗子像には、その笑みに惹かれる温かくあふれるものが迫ってきました。岸田劉生の思いに近づくには、子を持ち親となり幾多の人生経験を踏まねばならないのかもしれません。それだけ作者が描き出そうとした美は、深く種々の格闘の末に培われたものの結果なんだという気がしました。

　印象派から写実、そして独自の卑近美に到達した岸田劉生。たくさんの自画像を描いていますが、きっと自分が好きだったのでしょうね。他の肖像画も生や人間に対する信頼、愛情、尊厳の追求そのものだったと思います。当初の自画像には張り詰めたものを感じますが、終わりのころには穏やかさが増しているのも、確かな境地にいたることのできた表れでしょうか。

　風景画もいいですね。特に代表作の「道路と土手と塀」は、３Ｄのように浮かびあがる立体感がすごい。陽の当たる坂道、どこまでも広がる青い空、白い壁、つつましく育つ草のかたまり。なつかしさとともに、いつまでも眺めていたくなるような優しい風景です。

　休日にもかかわらず、静かにゆったりと観ることができて幸せでした。１０月１５日は麗子の日で、麗子の名前の女性が来館すると記念品がもらえるそうですが、麗子さんおられたら是非行ってみてください。

「大英博物館 古代ギリシア展 ～究極の身体 完全なる美～」神戸展を見て

　神戸市立博物館で開催中の「大英博物館　古代ギリシア展」を訪れました。会期末まで１週間となった週末だけに結構な混雑ぶりでしたが、お目当ての「円盤投げ（ディスコボロス）」は、そこだけ個室のような場所で全方位から回りながら見られる展示方法が良かったためか、思いの外ゆっくりと見ることができました。そもそも、ギリシア彫刻はいろいろな角度から見ることを想定して造られているそうです。
　

　ギリシア文化と言えば、歴史の授業では決まって「人間中心の文化」と教えていますが、ここに集められた彫刻群はまさに、人間とはこれほどまで美しいのかと思わせる究極の姿でした。アフロディテ（ビーナス）像の女性美、特に細い指先が見る物を誘うかのような形をなして静止する様は、それが指であることも忘れてしまうほどです。。そして、円盤投げ像の男性美、人間の筋肉の動きだけでこれほどまでの美しさを表現できるのかと、自分も同じ人間であることが信じられなくなるほどです。
　

　しかも、身体の美しさは人間としての内なる道徳性の姿をも意味していたそうで、単なる「ボディビルダー」の姿では終えられない、ギリシア人が求める精神と肉体の究極の美しさがそこにはありました。まさに現在の教育が求めようとする「知徳体」の姿ですね。（哲学者の学校には身体を鍛えるジムが必ずあったそうです）現代の自分を含めたメタボな男たちをギリシア人が見れば、「なんと、精神のだれた姿か」と嘆くこと間違いないでしょう。
　

　といっても、禁欲的な修行に明け暮れる生活をしていたのかというとそれも違うようで、男女の何を隠すこともないあらわな彫刻の姿には、性欲を高め男女の享楽を愛するギリシア人の思いがあるということで、まさにそれこそ「人間中心文化」ですね。
 
　今回のお土産は、「円盤投げ（ディスコボロス）」の公式フイギュアです。３０００円で買い求めました。実物の１／１５という小ささですが、なかなか細部までリアルに作られています。これを知人に頂いた「阿修羅像」の横におけば、なんとなくヘレニズムの香りが漂ってきそうです。

「ザ・コレクション ヴィンタートゥール」展を観て

　文化の日、兵庫県立美術館で開催中の「ザ・コレクション　ヴィンタートゥール」展～スイス発　知られざるヨーロピアン・モダンの殿堂～に行ってきました。

　ヴィンタートゥールというのはスイスの小都市で、そこにある美術館にはスイスの資産家が集めたヨーロッパの近代絵画が数多く収蔵されていて、今回そのなかから日本では初となる９０点の作品が公開されていました。
　
　祭日にもかかわらず、館内は混雑することもなくゆったりと名画を鑑賞できました。それぞれの作品は少なかったですが、ルノワール、ゴーギャン、ゴッホ、モネといった印象派の作品から、ピカソやルソーなどの２０世紀の画家たちの絵画に次々と出会うことができて、静かに至福の時を過ごすことができました。

　なかでもポスターになっているゴッホの「郵便配達人　ジョゼフ・ルーラン」のどうだ、これでもかと迫り来る勢いに圧倒されました。豊かなひげを蓄えた威風堂々たる姿は、郵便配達人とはどうしても思えません。遠くを見るようなまなざしにも、深遠なものを感じさせてくれます。他にはカミール・ピサロという画家の「謝肉祭、日没、モンマルトル大通り」が印象に残りました。通りを埋め尽くすような人の群れを描いているのに、どこかなつかしく、どこかやさしい雰囲気に包まれていました。それから題名も画家の名前も忘れてしまいましたが（もしご存じの方があれば教えてください）、足の悪い男が壁の穴から、病気でなのかベッド眠る女性をのぞいている絵です。その周りに亀か蛇のような生き物も描きこまれ、いわくありげな物語を感じさせてくれる不思議な絵でした。　
 
　見終えてから美術館を南口から出ると、港に面した公園がひろがっており、秋の日にきらめく海をしばしながめて、快い疲れを癒すことができました。

「ルノワール 伝統と革新展 国立国際美術館」を観て

　会場の国立国際美術館は平日にもかかわらず、たくさんの人がつめかけており、ルノワールの人気の高さがうかがわれました。そしてその大半は女性客で、美しい色彩で描かれた女性像や少女像に魅惑されているようでした。

　描かれる人物は、透明な淡い光の中に包まれていながら、本当に実在するのかと思わせるほどの発色で輝いていました。また、伝統的な構図に落ち着いていながらも、流行の帽子の縁飾りや服装の図柄、ジャポニズムもとりいれて常に斬新なものを求めていたことがよくわかりました。

　印象派の画家として知られていますが、画風はとどまるところがなかったようです。特に裸婦はその圧倒的なボリュームといい、大胆な構図といい、よく知られたルノワールの作品しか知らないものにとっては、ちょっと衝撃的でもありました。そして、それがこの美術展のテーマである「伝統と革新」というテーマの意味するところであることがよくわかりました。
 
　今回のお気に入りは、「団扇を持つ若い女」です。愛らしい女性を全面に描くのではなく、日本の菊を思わせる花を背景に大きく配して、花も女性もともに美しく描かれている、贅沢な作品です。さっそくこのマット付き額絵を買い求めて、家の壁にかざりました。http://renoir2010.com/popup/work1.html

「トリノ・エジプト展」を観て

　春の芸術鑑賞の第２弾は、神戸市立博物館で開催中の「トリノ・エジプト展」にでかけました。これまで様々なエジプト展を観てきましたが、今回はテーマ性ががはっきりした展示方法であったので、古代エジプト人たちの情念に少なからず触れることができたように思います。オシリス神など神々への畏敬と、王や貴族だけでなく、民衆にいたるまでの再生への願い。やはり圧巻であったのが、ミイラを安置する石棺や木簡の装飾です。それは死者のみならず、遺族である近親者の人間的な思いもこめられていたことがよくわかりました。一度きりのの人生としか考えられない現代人に対して、永遠の人生を思っていたエジプト人というのは、きっとおおらかな気持ちでいられたのではないでしょうか。
　
　それから今回の目玉となつたのが、門外不出とされていたツタンカーメン王の像です。
黄金のマスクは有名ですが、ツタンカーメンそのものの姿を見たことはなかったので、
貴重な出会いとなりました。ただ、王は立ち姿で小さく、座っている神の像の方がはるかに大きいというのは、王が少年であることを差し引いても、神にも服属しなければならなかったツタンカーメンの悲劇を象徴しているようで、なんとも言えない気分になりました。 

　今回のお土産は、アメリカで出版された木簡のペーパークラフトです。色彩も鮮やかでヒエログリフ（象形文字）もはっきりわかるので、社会科の授業で生徒に作らせてみようと思います。

ルーブル美術館展 美の宮殿のこどもたち

　シルバーウィークの２日目は、会期が２３日で終わる「ルーブル展」の鑑賞で、大阪・国立国際美術館を訪れました。会期末の日曜日というともあって、けっこう混雑していました。何の下調べもせずに行ったのですが、展示作品を見ていく中で、だんだんと「こども」をテーマにした展示であることがわかってきました。よく見れば、「美の宮殿のこどたち」というタイトルがつけられていました。「少女のミイラ」からこどものおもちゃまで見られるというけっこうユニークな展示で、しかしその分興味をもって鑑賞でき、大変おもしろかったです。どの時代、どの世界においても子どもの愛らしさは共通で、その子どもを見守り乳を与える母の姿も慈悲に満ちていました。アモーレと呼ばれる「キューピッド」を描くことが好まれたのも、きっと子どもの無邪気さに癒されたかったからなんでしょね。人間は「こども」として誕生してくるからこそ、親の思いや社会の思いがこのような創作意欲をかき立てることができたのだと思いました。しかし、それらとは真逆の作品だったのが「悲しみにくれる精霊」です。泣きわめくこどもはあっても、頭をかかえ悲嘆に暮れる子どもなどありえません。おとなのまねをするパロディとして笑ってしまえばそれまでですが、この作品には決して笑えない悲愴感が漂っていました。というよりも、この子の悲しみに見る者も涙してしまう感じで、こどもがこんなに悲しみに暮れてもよいのだろうかと。なんかいつまでも心に残る作品でした。

「悲しみにくれる精霊」の画像↓

https://aspara.asahi.com/blog/osaka-louvre/entry/y172wrpv0p

「鑑真和上展」（奈良国立博物館）を観て

　名残の桜と鑑真和上を求めて奈良公園を訪れました。汗ばむような初夏を思わせる日差しの中、奈良公園はたくさんの花見客でにぎわっていました。しかし、一度奈良国立博物館に入ってしまうと、そこは人影も少なく照明を落とした中、ひっそりと天平の気分が漂っていました。

　そして、再会することができました。鑑真和上像です。唐招提寺でお目にかかってから、もう数十年たっているかと思います。今回はガラスケース越しではありますが、本当に身近に拝見することができました。閉じられた見えない目に、口元は微笑んでおられるようで、「お前も苦難を乗り越えてがんばるんだよ」と癌の転移の告知を受けた自分に語りかけて頂いているようで、とても感動しました。出口の方には東山魁夷のふすま絵が展示されていて、特に海を描いた絵は風や波の音が聞こえてくるようでした。
 
　「花ふぶき満開よりも心打つ」。この俳句は先だって卒業した生徒が作った句です。この句に詠まれた情景をなんとか写真に納めようと、奈良公園内を散策しました。すると風が立つたびに、何百何千という花びらが青空にふきあげられる見事なシーンを観ることができました。生徒が言うように、どこか悲しみに似たはかなさを感じました。散る姿もしっかりと心に残しておいてあげようと思いました。