映画「なくもんか」を観て

　脚本・宮藤官九郎、主演・阿部サダヲのコラボを観るのは「舞妓Haaaan!!!」に次いで２作目となります。宮藤官九郎という人は、常識には無い、ふっとんだキャラを描く事で、観るものをして笑わずにはおらせないようにする一方、人の心の奥底にある大事なものを、キュツとにぎって離さないストーリーを考える天才であると思います。

　最初、商店街を舞台にした面白おかしい人情ドラマかと思っていましたが、展開は意表をつき、商店街から波紋が外に次々と広がる趣向で、少しもたるむことの無い作品になっていました。

　子どもの時、人前では「なくものか」と決めた主人公が、誰彼に無くお人好しで、八方美人よろしく笑顔を振りまくその裏には、なにが隠されていたのか。

　「泣くこと」は簡単です。感情のままになせばいいのですから。しかし、「笑い」続けると言うことは、相当の意思がなければできないことです。親に見捨てられた主人公の生きていく術（すべ）が、そこにしか無かったとすると、これはあわれ以外のなにものでもありません。やっと結婚し、自分の子どもではないにしろ、ひとつの家族をもったことに対して、言いたいことは「腹の一物の中に包み隠して」、それが家族の幸せだと信じる男。そんなピエロをずっと演じ続けなければならない男の悲しみは、自分のことのようで胸につきささりました。それでも弟に「兄さん」と呼んでもらうために、子どもらに「お父さん」と呼んでもらうために、誠心誠意つくす姿は、やっぱりピエロなんかじゃない、家族の絆を求めてやまない人間の優しさを十分感じさせてくれました。

　いつまでも心に残るいい映画だと思います。それから「山ちゃん」のハムカツぜひ食べてみたいです。また、主題歌になっている「いきものかがり」の「なくもんか」もとてもいい歌です。
 
　阿部サダヲ、さすがの一言につきます。その笑いには凄みを感じさえします。瑛太、悩める弟の役が新鮮でした。漫才もいけてましたね。竹内結子、阿部サダヲとは対照的に、本音で生きる強い女の姿が魅力的でした。

キャラメルボックス ２００９ クリスマスツアー"AN ANJEL EARS'S STORY " 21日 神戸公演 昼の部

　今回のクリスマスツアーは、他人の心の声が聞こえるという「天使の耳」を持った男の話。いわゆるテレパスという超能力と似ていますが、違うのは人の心を読もうとするのではなく、自分の意思とは裏腹に自然と聞こえてくるというものです。怪我をして現れた出版社の社長が、社員になぜ自分はこうなったのかを、時間を戻し話始めるというキャラメルらしい展開になっています。

　 「人の気持ちがわかるというのは、不幸なことだ」と男は言います。今ままで尊敬されているとばかり思っていたのに、心の声では娘や息子に「くそオヤジ」と言われているのですから。確かにそんな言葉は聞きたくはありません。しかし、作者は心の声が本当のその人の気持ちとは限らないとします。さらに自分をだましてでもその奥には、隠された本心があると。そこまで考えると、自分の本当の心というのは、自分にもわからない無意識の世界にあるような気がして、不可解極まります。
　
　なんか心理学か精神分析のように難しい話になってきましたが、実際の舞台はそんなことを深く考える必要もないように、コミカルに展開していきます。出演者が入れ替わり立ち替わり、心の声の役になって後ろにつくというおもしろい演出になっています。ちょっとせわしない感もなきにしもあらずですが、声役の人が風貌までまねしてしゃべろうとするところはよく受けていました。そしてやっぱり最後は、クリスマスらしい心温まる話になっていました。

　「天使の耳」はエンジェルだけが持つのがいいようです。人間にできることは、人の気持ちに共感できることだけでいいと思いました。
 
　天使の耳を突然持つことになった社長を演じた、西川浩幸さん。絶妙の間やセリフの切り返しがさすがでした。

映画「ゼロの焦点」を観て

　松本清張の原作は読んでいなかったので、犯人捜しも新鮮な気持ちになって観ることができました。

　この作品は舞台を現代に移すことなく、原作そのままの時代を描いたことに意味があるように思われます。それは、戦争の暗い陰を色濃くうつしているからに他なりません。自らも機銃掃射で打ち抜かれた肩の傷を持ち、戦争で死んでいった仲間の姿を引きずって生きている男。生きていくために、戦後アメリカ軍相手に娼婦（パンバン）に身を落としたことをひたすら気付かれまいとする女。男の過去を深く知らぬままに、結婚した新妻。男が過去を払拭し、新しい人生を踏み出そうとしたばかりに、悲劇がおこります。暗い北陸の冬の海が舞台となって、いやが上でも凄惨な雰囲気を醸し出します。

　戦争がなければ、幸せに生きられたはずの人たちというのは、何も戦争で死んでいった人ばかりでは無く、生き残った人たちにもあてはまるということを強く感じました。推理小説的には、謎のある人たちが多く登場しそれなりに、ミステリアスでしたが、最初の殺人場面からだいたいの犯人像は浮かびあがりました。それよりも過去を話したがらない、男と女の過去を尋ね歩く新妻により、明らかになる悲しみの方に心が動かされていきます。

　松本清張生誕１００周年記念作品ということですが、「砂の器」と並んで社会に翻弄される人間の姿が浮かびあがってくるような映画でした。
 
　新妻役の広末涼子。見知らぬ夫の姿を追い求める姿が、いじらしく思えました。最後に真相がわかったときに彼女が取る行為には、女の戦いというイメージがぴったりでした。社長夫人役の室田佐知子役の中谷美紀。ＮＨＫの「白州次郎」ではその妻役の正子を演じていましたが、雰囲気的には似通うものがありました。我を押し通す強さ、冷たさともろさを併せ持つような気性、それがたいへん魅力に感じられます。元娼婦役の木村多江。僕の好きな女優さんの一人ですが、方言の言い回しがとてもせつなく聞こえて、あわれで涙があふれました。

劇団☆新感線「蛮幽鬼」大阪公演 １３日 夜の部を観て

　去年、劇団☆新感線の「五右衛門ロック」で、そのスペクタルな冒険活劇に魅了され、是が非でも「蛮幽鬼」は観たいと思いを募らせていました。

　しかしいろいろな先行予約にかけましたが、ことごとく敗退という惨憺たる結果に終わってしまいました。それでも平日の夜のチケットは何とかゲットすることはできたものの、センターではない２階席の一番奥まったところという、きわめて観劇環境の悪いところで観る羽目に。観客席を駆け回る出演者たちの姿はほとんど見えず、１階席から笑い声がおきる舞台袖の場面は何のことかさっぱりわからず。とは言うものの、さすがに「いのうえ歌舞伎」。それが持つ凄まじいばかりの迫力は十二分に体感することができました

　 「蛮幽鬼」、この作品は「巌窟王」をモチーフにした復讐劇です。先日の朝日新聞の演劇評に「後味は重く暗い」とあり、卑劣で人間の暗闇ばかり見せられるのかと少し懸念していましたが、そんな評にあがらうかのように、橋本じゅん、山内圭哉、高田聖子、村木よしこらのキャラは爆発して「えっ、なんでこんなところでそんなんすんの」というような大阪のノリをねらったアドリブや、市橋容疑者ネタもさっそく入り、結構楽しませてもらいました。
 
　しかし、主な登場人物が次々と殺されていくという意味では、「蛮幽鬼」というタイトルもどこかホラー的に見えてきます。新聞評にあったように「おもしろかった」という娯楽劇では終わらないところに、作者・中島かずきの人間の描き方へのこだわりが感じられました。

　ただ友を殺され、その罪をかぶせられた主人公が１０年もの間監獄島で幽閉されたことへの復讐という割には、ほとんど復讐らしき追い詰め方をしていないことに、物足りなさを感じました。また、復讐をおこさせる発端になった事件にしても、多くの人が重層的に絡み合って、だれが本当の黒幕なのか、復讐すべき相手は本当はだれなのか、なかなか見えてはきませんでした。たぶんサジと呼ばれる悪魔のような暗殺者にその任を与えたかったのでしょうが、それも背筋が凍り付くような情念では無かったような気がします。そこまで人間は悪くはないという中島かずきさんの優しさがあったのかもしれません。
　
　その中でも「舵をだれがとるかばかり張り合って、やつらは船の目的地をみつけようとしない」というセリフにあるように、どの時代でもあるどろどした人間の権力闘争はよく表していると思いました。
 
　主人公の土門を演じた上川隆也。「キャラメルボックス」のダンスで培ったと思うその立ち回りが見事でした。また前半で憎しみをたぎらせていく場面、後半の許嫁であった女性への思いが葛藤する場面などすばらしい演技だと思いました。サジ役の堺雅人。「ボク」という一人称で笑みを浮かべて人を殺す姿に、冷徹で残酷な雰囲気をよく醸し出せていました。初めて観た早乙女太一。その立ち回りの柔らかな華麗さと、最後まで恩義を果たそうとする健気さが心を打ちました。

東野圭吾著「新参者」を読んで

　加賀恭一郎が主人公の作品との出会いは「赤い指」以来となります。　ここでは江戸情緒が残る日本橋に「新参者」として赴任してきた、所轄の刑事で登場します。

　この作品は全９章からなりますが、ひとつひとつの章に殺人事件の周辺でおきたエピソードの謎解きの妙があります。そしてそれらが最後はひとつにつながるように構成されており、なかなかおもしろい章立てになっています。

　しかも殺人事件をあつかいながらも、ほほえましく感じたり、人情にほだされたりして読後感はいたってさわやかです。犯罪者を見事な推理で追い詰めていくミステリーを期待する読者には、物足りなさがあるかもしれませんが、どこか時代劇を思わせるような、暖かい市井に生きる人たちの息づかいを感じさせてもらえる作品です。

　加賀恭一郎もその中で、「事件を捜査するのが刑事じゃない。事件によって心が傷付けられた人がいるのなら、その人だって被害者だ。そういう被害者を救う手立てを探し出すのも刑事の役目だ」と言っているように、刑事の嗅覚とともに心の感度も高くして、人知れずかかえる悲しみや喜びを明らかにしようとしていきます。これまた、遠山の金さんのような雰囲気を感じとってしまいました。

　とにかく、ガリレオシリーズとは全く趣を異にして、科学でではなく、人間の心のありようで事件を解き明かしていくというテイストの作品になっていました。

NHKドラマ「チャレンジド」 最終回 ～さよなら先生～を観て

　盲目の中学校教師のドラマ・「チャレンジド」全５話を見終わりました。全体的に実際の教育現場のことを十分取材出来ていなかったせいか、違和感を覚える場面が多くあったことは否めません。

　しかし、主人公の塙先生が、自ら「メロス」となり身をもって生徒たちのために走る姿には、胸が熱くなりました。「生徒のためなら、教師はなんだってできるんだ」と一生懸命にがんばることが、子どもの心を育てることができるのですね。それも決して空回りで独りよがりの頑張りではなく、生徒一人一人のことをよくわかった上でのことでなければなりません。塙先生は目が見えない分、残された感覚と心の目を最大限に使って、生徒たちに向き合っていこうとしていました。それは本当に教師が好きでないとできないことです。目の前にいる子どもから決して逃げないで、自分のすべてをぶつけていくことで、本当の教育ができるのだと、このドラマから改めて学んだ気がします。

　ただ現実にはこのドラマのような物わかりのいい子どもばかりとは限らず、それですべてがうまく行くとは決して思いませんが、「障がい」のある、なしに関わらず、教師は常にチャレンジしていくことは絶対に必要なことだと思っています。

　ドラマの主題歌であるCHEMISTRYが歌う"ONCE AGAIN"もいい曲でした。

「正倉院展」から「依水園」へ

　第６１回「正倉院展」を観てきました。今年は天皇御即位２０年を記念して、会期も例年より３日長くなっています。

　訪れた日が土曜日ということで、開館４０分前に奈良国立博物館に着くようにしました。するとまだ列は入り口前の通路にとどまる長さで、約３０分待ちで（１０分早く開館されました）中に入ることができました。といってもさすがに最初の方は大変な人だかりだったので、いつものようにそこはワープして、お目当ての宝物で比較的すいているケースを目指しました。

　やはり観たかったのは「螺鈿の鏡」と「紫檀の琵琶」。鏡はもう何度も観ているのですが、色とりどりに宝石がちりばめられ、あたかも万華鏡のようなその美しさは立ち去りがたい感動を与えてくれます。次に琵琶のケースでは琵琶の演奏する音色も聞こえてくる中、その響きにあわせ描かれた鳥が花をまき散らし、飛び交うかのような錯覚も覚えてしまいました。

　今回特に、おもしろく思ったのは「ほうき」です。皇后がカイコの部屋を掃き清める儀式に使われたそうですが（今でも皇后様がカイコのお世話をされている写真が飾られていました）、枝にはガラス玉を差し込み、手元には金糸が巻かれて、スーパーホウキとでもいうべき豪華さでした。儀式に用いるものはどんなものであっても、手を抜かないという天平人の魂を見た気がします。
　
　正倉院展を出た後は、お帰りになった阿修羅様を拝みに「興福寺」に向かいました。しかし、その行列のすさまじさに圧倒され今回は断念することに。その代わり、東大寺の裏にある名園の「依水園」を訪れました。ここは人影も少なく、色づく秋の気配を静かに味わうことができます。ファインダーをのぞくと、紅葉した木々にススキの穂が重なり、さらに遠景に東大寺が。思わずシャッターで秋を切り取りました。

映画「風が強く吹いている」を観て

　今日は映画の日。日曜日と重なったので混雑するかなと、朝の早い目に映画館に向かいましたが、思いの外空いていて、結局開場まで朝マックをして時間をつぶしました。

　「駅伝」と聞くと、たすきを繋ぐという言葉からすでに熱いものを感じてしまいます。一人で走るマラソンとは違い、駅伝の走りには仲間への思いが込められているからです。

　この作品は、個性の全く異なる９人の若者の心を繋いで、一つの「走り」にまで高めていったドラマです。陸上競技にはほとんど素人で、箱根駅伝と言えばテレビで観ることぐらいしか思いつけなかった若者たちを、リーダーのハイジこと清瀬灰二がそれぞれの良さを引き出していく様がいいですね。ハイジは「長距離は才能と努力を天秤にかければ、努力の方に傾く競技だ」と言っていましたが、その努力も「根性」という言葉で強制するのでは決してなく、単調にならず無理をさせずに走らせ続け、少しずつ力をつけさせていくのです。

　それはハイジが一人一人の特性を見抜いて、その特性に応じた練習をプランニングしたり、自信をつける言葉で巧みにやる気にさせたり、そして何よりも、夢を実現しようとするリーダーへの絶大な信頼感があったからこそ、気持ちがひとつになって目標に向かっていけたのだと思いました。

　人間というのは高い目標、良きリーダー、そして強い仲間意識があれば、どんな困難にも打ち勝つことができることを、教えられたような気がします。何のために走るのか、それはより早く走るためではなく、より強い人間になるためであると。さわやかで感動的ないい映画でした。正月にある「箱根駅伝」をまた違う思いで観ることができるかもしれません。
 
　ハイジ役の小出恵介。どんなときも笑顔を絶やさない、そのさわやかな魅力が素晴らしい。スピードを追い求めるランナー・カケル役の林　遣都。映画「バッテリー」で観たときよりも、随分とたくましくなっていました。自信にあふれたいい走りを見せてもらいました。